Janina erzählt uns, wie sie zur Reportage- und Streetfotografie gefunden hat, warum sie lieber beobachtet als inszeniert – und wie aus einzelnen Begegnungen und Momenten mit der Zeit ganze Serien werden. Im Mittelpunkt steht der öffentliche Raum als Bühne: ein Ort voller Gegensätze, kleiner Geschichten und unerwarteter Szenen, die oft mehr über unsere Gesellschaft verraten, als es auf den ersten Blick scheint.
Wie arbeitet sie in sensiblen Kontexten, ohne Menschen vorzuführen oder zu gefährden? Janina spricht über Konsens, über Schutzmechanismen wie Verpixeln und darüber, wo für sie die Grenzen von Straßenfotografie liegen.
Außerdem geht es um Janinas Festival-Reihe „Schnelle Brille“ – eine humorvolle Mini-Studie über Trends, Szene und Selbstinszenierung, entstanden auf dem Splash: schnell, direkt, mit Blitz gegen die Sonne. Sie erklärt, warum sie am liebsten mit leichtem Setup unterwegs ist, um beweglich zu bleiben, statt sich in Technik zu verlieren, und wie sehr Filme ihren Blick geprägt haben. Und: Worüber sie gern einmal mit Wes Anderson sprechen würde.
Zum Schluss spricht Janina offen über Hochzeitsfotografie als planbares Standbein, das ihr künstlerische Freiheit ermöglicht und warum Hochzeiten dokumentarisch oft näher an ihrer Arbeit sind, als viele denken. Ob Felix Lobrecht wirklich was von Hochzeitsfotografie versteht, erfahrt ihr am Ende der Folge.
- Die Ausstellung “Close Enough” im c/o Berlin – nur noch bis zum 28.01.2026!
- Den Buchverlag: 550bc
Shownotes
aus der Serie “Schnelle Brille”
Foto aus Janinas Ausbildungszeit: Familie aus der Hochhaussiedlung in der Prinzenstraße in Kreuzberg.
Straßenfotos
wir von unten aus der Female Photoclub Ausstellung “Reflexionen der Gegenwart” (2025)
Dann gebt uns doch eine positive Bewertung in eurem Podcastplayer. Und wenn ihr mehr großartige Fotograf*innen hören möchtet, könnt ihr hier alle Folgen anhören.
Fotos: Janina Wagner
Moderation: Nora Wilker
Sounddesign: Daniel Carlos Eisenlohr
Grafik: studiokwi.de